---

ဘီတီအက်စ်၊ SuperM၊ Tomorrow X Together၊ ENHYPEN၊ LE SSERAFIM နှင့် ATEEZ တို့နှင့် လက်တွဲဖူးသည့် ဆွီဒင်သီချင်းရေးဆရာနှင့် ဂီတထုတ်လုပ်သူ အဲလက်စ် ကာလ်ဆန်က ဆိုးလ်မြို့သည် ကမ္ဘာ့ဂီတအရည်အချင်းများ စုဝေးရာ “global melting pot” တစ်ခုအဖြစ် ရပ်တည်လာပြီး စတော့ဟုမ်းနှင့် လော့စ်အိန်ဂျလိစ်ကဲ့သို့ ဖန်တီးမှုဗဟိုများထက်ပင် ပိုအားကောင်းလာနေကြောင်း ပြောကြားခဲ့သည်။

ဇွန် ၈ ရက်က ဆိုးလ်မြို့ မာဖိုခရိုင်တွင် ပြင်သစ်သံရုံးက စီစဉ်ကျင်းပသည့် ဂီတလုပ်ငန်းဆိုင်ရာ ဆွေးနွေးပွဲတွင် ကာလ်ဆန်က ကိုရီးယားတွင် လာရောက်လုပ်ကိုင်ခြင်းသည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုသို့ သွားရောက်လုပ်ကိုင်ခြင်းထက် ပိုမိုထိရောက်သော အခွင့်အလမ်းကို ရရှိစေခဲ့ကြောင်း ပြောဆိုခဲ့သည်။ ၎င်းသည် “From K-pop to Global Pop: Rethinking Music Without Borders” ဟူသော ခေါင်းစဉ်ဖြင့် ကျင်းပသည့် ပထမပိုင်း ဆွေးနွေးပွဲတွင် ပါဝင်ပြောကြားခဲ့ပြီး ယင်းမှာ “Fête de la Musique+ 2026” အမည်ရှိ ကိုရီးယား-ပြင်သစ် ယဉ်ကျေးမှုဖလှယ်ရေး အစီအစဉ်၏ အစပိုင်းလည်း ဖြစ်သည်။

ကာလ်ဆန်၏ ပြောကြားချက်အရ ကိုရီးယားသည် စနစ်တကျ လည်ပတ်သည့် ဂီတထုတ်လုပ်ရေး ပုံစံကြောင့် ဆွဲဆောင်မှုရှိပြီး ဥရောပဂီတဗဟိုများထက်ပင် ကမ္ဘာ့ထိပ်တန်း ဖန်တီးသူများကို ပိုမိုဆွဲငင်နိုင်နေကြောင်း ဆိုသည်။ “ကိုရီးယားလူမျိုးတွေက စနစ်တွေကို ကြိုက်ကြတယ်။ အဲဒါကြောင့်လည်း ကိုရီးယားက ဒီအဆင့်ကို ရောက်လာတာလို့ ထင်တယ်။ K-pop သီချင်းတွေ ဖန်တီးဖို့ စည်းမျဉ်းစည်းကမ်း တချို့ရှိတယ်။ ဖန်တီးသူတစ်ဦးအနေနဲ့ ကျွန်တော်က အဲဒီလိုဘောင်တွေ ရှိတာကို ကြိုက်တယ်။ အဲဒီ canvas ထဲမှာ ကိုယ်လိုချင်တာကို လွတ်လပ်စွာ ရေးဆွဲနိုင်တယ်” ဟု ၎င်းက ပြောသည်။

၎င်းက ကိုရီးယားတေးဂီတတံဆိပ်များနှင့် လက်တွဲရာတွင် ရည်မှန်းချက်နှင့် ဦးတည်ချက်ကို အစောပိုင်းကတည်းက ရှင်းလင်းစွာ သတ်မှတ်ထားကြကြောင်း၊ အနောက်တိုင်း ပူးပေါင်းလုပ်ဆောင်မှုများမှာမူ လွတ်လပ်သော်လည်း ဦးတည်ရာ မရှင်းလင်းတတ်ကြောင်း နှိုင်းယှဉ်ပြောဆိုခဲ့သည်။ ကာလ်ဆန်၏အမြင်အရ ကိုရီးယား ထုတ်လုပ်မှုစနစ်သည် အနုပညာရှင်တစ်ဦးတည်းကိုသာ ဦးစားပေးခြင်းထက် အခန်းတွင်းရှိ လူအားလုံး၏ စုပေါင်းစွမ်းအားကို အသုံးချပြီး ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ ပရိသတ်များ မျှော်လင့်သည့်အရာများနှင့် ပိုမိုကိုက်ညီကြောင်း ဆိုသည်။ “အနောက်တိုင်းအနုပညာရှင်တွေနဲ့ လုပ်တဲ့အခါ ဦးတည်ရာက မသတ်မှတ်ရသေးဘူး။ အပြည့်အဝ စူးစမ်းရှာဖွေရတာမျိုးပဲ။ အဲဒါက အလုပ်မစခင်ကတည်းက အနုပညာရှင်နဲ့ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဆွေးနွေးမှု ရှည်ကြီးတစ်ခု ဖြစ်သွားတတ်တယ်” ဟု ၎င်းက ဆိုသည်။

ကာလ်ဆန်က ကိုဗစ်-၁၉ ကပ်ရောဂါကြောင့် K-pop ၏ ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ သီချင်းရေးဆရာ အသိုင်းအဝိုင်းအပေါ် သက်ရောက်မှုမှာ ပိုမိုမြန်ဆန်လာခဲ့ကြောင်းလည်း ပြောသည်။ ကပ်ရောဂါက အနောက်တိုင်း ရက်ကော်ဒ်တံဆိပ်များ၏ အခြေခံအဆောက်အအုံကို ထိခိုက်စေချိန်တွင် ကိုရီးယားတံဆိပ်များက သီချင်းမှာယူမှုများကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်နေခဲ့ကြောင်း ၎င်းက ထောက်ပြခဲ့သည်။ “K-pop က သီချင်းရေးဆရာတွေအတွက် နောက်ဆုံးနယ်နိမိတ်လို ဖြစ်လာတယ်။ ဒီနေရာမှာ နိုင်ငံရေးဆိုတာ အနုပညာရှင်ကို သိမသိ၊ အခန်းထဲမှာ အတူရှိမရှိ မဟုတ်ဘူး။ အကောင်းဆုံးသီချင်းတွေ ရေးနိုင်ဖို့ပဲ” ဟု ၎င်းက ဆိုပြီး ယခင်က K-pop ကို မျက်ကွယ်ပြုခဲ့ကြသည့် ထိပ်တန်းထုတ်လုပ်သူများပင် ယခုအခါ ထိုနယ်ပယ်တွင် မိမိတို့၏ အရည်အချင်းကို သက်သေပြရန် ယှဉ်ပြိုင်လာကြပြီဟုလည်း ပြောကြားခဲ့သည်။

ဆွေးနွေးပွဲတွင် ဂီတအမျိုးအစား၏ ပြောင်းလဲတိုးတက်မှုကိုလည်း ဆွေးနွေးခဲ့ကြသည်။ Amplified Corporation ၏ အမှုဆောင်အရာရှိချုပ်ဖြစ်ပြီး ဆွေးနွေးပွဲ ဦးဆောင်သူ ချွန်း ဟျိုဝန်က ယခုနှစ် K-pop တွင် house music ပြန်လည်ရေပန်းစားလာနေကြောင်း သတိပြုမိပြီး girl group KiiiKiii ၏ “404 (New Era)” နှင့် Hearts2Hearts ၏ “RUDE!” သီချင်းများကို ဥပမာပေးခဲ့သည်။ ထို့အတူ short-form platform များနှင့် ကိုက်ညီစေရန် ၂ မိနစ်အောက် သီချင်းတိုများ ထုတ်လုပ်ရန် လုပ်ငန်းလုံးဆိုင်ရာ ဖိအား တိုးလာနေမှုအပေါ်လည်း ဆွေးနွေးကာ အဆိုပါလမ်းကြောင်းက အနုပညာပိုင်း ရည်မှန်းချက်ကို ကန့်သတ်နေမည်လားဟု panelists များကို မေးမြန်းခဲ့သည်။

Kid Katana Records အကြီးအကဲ တာရာဖာ ဆာလူလ်က viral ဖြစ်စေရန် ရည်ရွယ်ပြီး သီချင်းဖန်တီးခြင်းကို သတိပေးကာ “အဲဒီလိုလုပ်ရင် ဖန်တီးမှုနဲ့ လူတွေ သဘောကျစေတဲ့ ဆန်းသစ်မှုကို ဆုံးရှုံးသွားမယ်” ဟု ပြောသည်။ Ubisoft ၏ ဂိမ်းဂီတစုဆောင်းမှုတွင် အကြီးမားဆုံး viral အခိုက်အတန့်မှာလည်း လူမှုမီဒီယာအတွက် ရည်ရွယ်ဖန်တီးထားသည့် သီချင်းတစ်ပုဒ် မဟုတ်ဘဲ ကြော်ငြာမထားသည့် အဟောင်းသီချင်းတစ်ပုဒ်မှ ပေါ်ထွက်လာခဲ့ကြောင်း ၎င်းက သတိရစေသည်။ အဆိုတော်၊ သီချင်းရေးဆရာနှင့် ဘေ့စ်ဂစ်တာသမား Amy Gadiaga ကမူ ပရိသတ်တုံ့ပြန်မှုသည် ပိုမိုရှင်းလင်းသည့် အချက်ပြမှုဖြစ်ကြောင်း ဆိုကာ “အနုပညာရှင်တွေက ၂ မိနစ်အောက် သီချင်းတွေ ထုတ်လာရင် လူတွေက မနှစ်သက်ဘူးလို့ ပြောကြတယ်။ ပရိသတ်ကတော့ အမှန်တရားနဲ့ ရိုးသားမှုကိုပဲ ဆက်လက်ရှာဖွေနေဆဲပါ” ဟု ပြောကြားခဲ့သည်။