အမြင်မှားမှုများကို အနုပညာအဖြစ် ပြောင်းလဲတင်ဆက်သည့် လီဂြင်းမင်၏ တစ်ကိုယ်တော် ပြပွဲ
ကိုရီးယားပန်းချီဆရာ လီဂြင်းမင်၏ ပထမဆုံး တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲ “Before It Becomes a Scene” ကို ဆိုးလ်မြို့ ဂျုံရိုခရိုင်ရှိ PKM Gallery တွင် ဖွင့်လှစ်ပြသနေပြီး၊ နှစ်ပေါင်းများစွာ ရင်ဆိုင်ခဲ့ရသည့် အမြင်မှားမှုများကို လူ့ခန္ဓာကိုယ်နှင့် နာကျင်မှုတို့ကို ထင်ဟပ်စေသည့် ပန်းချီလက်ရာများအဖြစ် ပြောင်းလဲတင်ဆက်ထားသည်။ ပြပွဲတွင် ၂၀၂၃ ခုနှစ်နောက်ပိုင်း ဖန်တီးထားသည့် မပြသဖူးသေးသော လက်ရာ ၂၃ ခု ပါဝင်ပြီး ဇူလိုင် ၂၅ ရက်အထိ ကြည့်ရှုနိုင်မည်ဖြစ်သည်။
လီဂြင်းမင်၏ လက်ရာများသည် borderline personality disorder ဟု ရောဂါသတ်မှတ်ခံရပြီး ဆေးရုံတက်ခဲ့ရသည့် လွန်ခဲ့သော ၂၅ နှစ်ခန့်က အတွေ့အကြုံများမှ စတင်လာသည်ဟု ဆိုသည်။ ထိုအချိန်က စိတ်ရောဂါကု ဆေးဘက်ဆိုင်ရာ ဘာသာစကား၏ “အာဏာ” နှင့် မိမိအတွင်း၌ ဖြစ်ပေါ်ခဲ့သည့် အမြင်မှားမှုများ၏ ပြင်းထန်မှုကို တစ်ပြိုင်နက်တည်း ရင်ဆိုင်ခဲ့ရပြီး၊ အဆိုပါ အမြင်မှားမှုများထဲတွင် ခန္ဓာကိုယ်အစိတ်အပိုင်းများ ပြန့်ကျဲနေသည့် ပုံရိပ်များ၊ သွေးကြော၊ ကြွက်သားနှင့် နာမည်မဖော်နိုင်သည့် ဇီဝပုံရိပ်များ ပါဝင်ကြောင်း ဖော်ပြထားသည်။ “မြင်ကွင်းတစ်ခု” အဖြစ် မဖြစ်လာမီ၊ အဓိပ္ပာယ်အားဖြင့် ဆရာဝန်တစ်ဦးက ရောဂါလက္ခဏာအဖြစ် သတ်မှတ်ပြီး လူ့အဖွဲ့အစည်းက တစ်ဦးတစ်ယောက်၏ အခက်အခဲကို လွယ်ကူစွာ နားလည်နိုင်သည့် ဇာတ်လမ်းအဖြစ် ပြောင်းလဲမသွားမီ အမြင်မှားမှုများကို မှတ်တမ်းတင်လိုသည့်အတွက် ဆက်လက်ရေးဆွဲနေခြင်းဖြစ်ကြောင်း လီက ပြောသည်။ “အရင်ဆုံး ရေးဆွဲလိုက်မယ်ဆိုရင် အဲဒီအတွေ့အကြုံတွေဟာ ရောဂါလက္ခဏာမဟုတ်ဘဲ အနုပညာလက်ရာအဖြစ် ပြောင်းလဲနိုင်တယ်” ဟုလည်း ၎င်းက ဆိုသည်။
လီက ကလေးဘဝကတည်းက အန္တရာယ်ဗေဒနှင့် ခန္ဓာဗေဒကို စိတ်ဝင်စားခဲ့ခြင်းကလည်း ၎င်း၏ အဓိက လက်ရာမော်တီဖ်များဖြစ်သည့် အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းများနှင့် ခွဲထုတ်ထားသော ခန္ဓာအစိတ်အပိုင်းများဆီသို့ သဘာဝကျကျ ဆွဲခေါ်သွားခဲ့နိုင်ကြောင်း ရှင်းပြသည်။ အဆိုပါ ပုံရိပ်များကို ထိတ်လန့်စေဖို့မဟုတ်ဘဲ၊ အမြင်မှားမှုထဲတွင် “ကံကြမ္မာလို” ပေါ်လာခဲ့ခြင်းနှင့် လူ့အဖွဲ့အစည်းက လူတစ်ဦးကို အမျိုးအစားခွဲခြား သတ်မှတ်ပုံကို ထင်ရှားစွာ ဖော်ပြနိုင်ခြင်းကြောင့် ရွေးချယ်ထားခြင်းဖြစ်ကြောင်း ၎င်းက ဆိုသည်။ မှတ်ဉာဏ်ကို အခြေခံထားသော်လည်း ၎င်း၏ ရေးဆွဲပုံမှာ still life သို့မဟုတ် landscape ပုံစံမျိုးဖြင့် ပြန်လည်ဖန်တီးထားခြင်းမဟုတ်ဘဲ၊ အသား၊ အူလမ်းကြောင်း၊ သွေးကြောနှင့် ကြွက်သားပုံရိပ်များကို နာကျင်မှု အနည်းငယ်လျော့ပါးသည့် အကွာအဝေးတစ်ခုမှ လေးနက်တည်ငြိမ်စွာ ပြန်လည်စီစဉ်ပြီး၊ ကိုယ်တိုင်ရွေးချယ်ထားသည့် အရောင်အသွေးနှင့် ဖွဲ့စည်းပုံများဖြင့် ထပ်မံတည်ဆောက်ထားကြောင်း ဖော်ပြထားသည်။ “Organic Plate,” “Connected Body” နှင့် “Psychiatrist’s Head” ကဲ့သို့သော ပန်းချီလက်ရာများတွင် ကြွက်သား၊ အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းများနှင့် သွေးစက်ကဲ့သို့ အမှတ်အသားများက မျက်နှာပြင်တစ်လျှောက် လှည့်ပတ်စီးဆင်းနေပြီး တည်ငြိမ်သော ပုံသဏ္ဌာန်တစ်ခုအဖြစ် မပေါင်းစည်းနိုင်ဘဲ ရှိနေသည်။ စကက်ချ်မပါဘဲ အလိုအလျောက် ရေးဆွဲသည့်နည်းလမ်းဖြင့် ထပ်ဆင့်ထားသော အရောင်ပြင်းပြင်းများက ပန်းချီကားများအပေါ် ကျယ်ပြန့်ကျုံ့ဝင်သည့် ရသစည်းချက်တစ်ခုကို ဖန်တီးပေးကာ လူသားဖြစ်တည်မှုနှင့် ဘဝ၏ တင်စားချက်အဖြစ် လုပ်ဆောင်နေသည်။ “Refining Hallucinations” ဟု အမည်ပေးထားသည့် ပင်တံဆိပ်ရေးဆွဲလက်ရာများမှာမူ ပိုမိုရိုးရှင်းသော skeletal ပုံစံများသို့ လျှော့ချထားပြီး ကစားလှုပ်ရှားမှုနှင့် မသက်မသာဖြစ်မှုကို တစ်ပြိုင်နက်တည်း ခံစားရစေသည်။ ပြပွဲဖွင့်ပွဲကို ဗုဒ္ဓဟူးနေ့က ကျင်းပခဲ့ပြီး လီ၏ တစ်ကိုယ်တော် အီလက်ထရောနစ်ဂီတပရောဂျက် Goat and Monkey ၏ ဂီတဖြင့် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ “Intelligent dance music” ဟု ခေါ်ဆိုသော အဆိုပါဂီတသည် အလွှာလိုက်၊ လူးပွိုင်းပုံစံ အသံများကို အသုံးပြုထားပြီး ၎င်း၏ ပန်းချီစတိုင်နှင့် ကိုက်ညီသည်ဟု ဆိုသည်။ ဆိုးလ်အမျိုးသားတက္ကသိုလ်တွင် ပန်းချီဘာသာရပ်ကို သင်ယူခဲ့သည့် လီသည် ၂၀၀၉ ခုနှစ် ပွဲဦးထွက်ပြီးနောက် ဆိုးလ်၊ နယူးယောက်၊ ပဲရစ်၊ ဘာလင်နှင့် ဆွီဒင်နိုင်ငံ Malmö အပါအဝင် အဓိက အနုပညာမြို့ကြီးများတွင် တစ်ကိုယ်တော်နှင့် အဖွဲ့လိုက်ပြပွဲများ ဆက်တိုက်ပြုလုပ်ကာ နိုင်ငံတကာ အနုပညာနယ်ပယ်တွင် ရပ်တည်မှု တည်ဆောက်ခဲ့သည်။ ၂၀၁၆ ခုနှစ်တွင် နယူးယောက်ရှိ Pioneer Works တွင် ရက်သတ္တပတ်ရှည် နေထိုင်ဖန်တီးမှုအစီအစဉ် တက်ရောက်ခဲ့ပြီး၊ ၂၀၂၂ ခုနှစ်တွင် ဆိုးလ်ရှိ Space K တွင် ကျင်းပသည့် “And None Were Sick” တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲဖြင့် ပိုမိုကျယ်ပြန့်သည့် အသိအမှတ်ပြုမှု ရရှိခဲ့သည်။ လက်ရှိတွင် ၎င်း၏ လက်ရာများကို Space K, Madrid ရှိ Coleccion SOLO နှင့် Park Seo-Bo Foundation ကဲ့သို့သော အဖွဲ့အစည်းဆိုင်ရာ စုဆောင်းမှုများတွင် ထည့်သွင်းထားသည်။ ပြပွဲကို ဇူလိုင် ၂၅ ရက်အထိ ဆက်လက်ပြသမည်ဖြစ်သည်။